《世界现代设计史》将现有可知的世界现代设计仔细梳理、归纳分类、强调古代设计、近代设计等对现代设计的影响。针对设计与建筑设计与日常用品、设计与新技术等的关系做了全面且详细的研究。阐述了艺术与设计、设计与生活的紧密关系，从理论到实际都有准确明晰的表述。

本书从字体设计的基本概念入手，介绍了字体设计的历史发展与风格变迁、字体的形式特点，在此基础上，本书着重阐述了字体的方法与实践，并根据教学重点设计了详细的单元练习，此外还附有优秀字体设计范例，内容丰富，于教学。 本书作者有着丰富的教学经验，进阶版在原有的基础上增加了*知识点，更新了大量图片，使本书与时俱进，获得持续的生命力。 本书被众多高等院校列为艺术设计专业本科教材，是字体设计课程不可多得的优秀教材。

本书以研究自然为起点，直接观察自然、感受自然，强调主观感受与表现，着重于具象思维与抽象思维之间交叉转换的训练；围绕设计学科的特点，分阶段、分步骤、分层次组织教学：让学生多方位地接近自然，多角度地思考造型和空间，培养符合设计需要的思维方式和“造形”“造物”的创造力。在造型训练中注重画面形态的处理与主观表现，并结合实际案例进行分析。寻找基础课与专业课的链接点，使这种训练成为设计教育中具有专业性的基础教学形式，形成视觉思维习惯，为视觉传达、产品、建筑、环境艺术、服装等专业设计奠定础。 本书的主要内容包括：形态的研究与表现，自然形态的观察与选择，形态的切割、解构与重组，形态的联想与表现，设计素描的应用等。

本书以研究自然为起点，直接观察自然、感受自然，强调主观感受与表现，着重于具象思维与抽象思维之间交叉转换的训练；围绕设计学科的特点，分阶段、分步骤、分层次组织教学：让学生多方位地接近自然，多角度地思考造型和空间，培养符合设计需要的思维方式和“造形”“造物”的创造力。在造型训练中注重画面形态的处理与主观表现，并结合实际案例进行分析。寻找基础课与专业课的链接点，使这种训练成为设计教育中具有专业性的基础教学形式，形成视觉思维习惯，为视觉传达、产品、建筑、环境艺术、服装等专业设计奠定础。 本书的主要内容包括：形态的研究与表现，自然形态的观察与选择，形态的切割、解构与重组，形态的联想与表现，设计素描的应用等。

本书通过大量史料的挖掘和整理，展现16世纪、尤其是19世纪至今中国现代艺术设计发展的历史轨迹。其中，挫折与失败发人深省，成功与辉煌催人奋进。本书为中国设计家提供了历史的借鉴，对关注中国现代艺术的读者也是一部资料丰富、具有教益和启迪作用的著作。

一般认为人类的历史始于180万年之前。从距今180万年到1万年之间的漫长时期，就是旧石器时代。根据其发展状况，旧石器时代又可分作早、中、晚三期。人类早期的造物活动与艺术设计的萌芽，也大致经过了这样三个阶段。

人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。

《人格心理学》（第三版）作为普通高等教育“十一五”国家级规划教材，由华南师范大学心理学院郑雪教授编写。本书是在2017年第二版基础上修订而成。与第二版相比，在延续其框架结构、主要内容与写作风格的基础上，此次修订不仅增加了人格心理学研究领域的最新成果，而且对其中的个别章节进行了调整，同时每章都新增了一个专栏，主要介绍与本章内容相关的背景知识、实际应用等。

《人格心理学》（第三版）作为普通高等教育“十一五”国家级规划教材，由华南师范大学心理学院郑雪教授编写。本书是在2017年第二版基础上修订而成。与第二版相比，在延续其框架结构、主要内容与写作风格的基础上，此次修订不仅增加了人格心理学研究领域的最新成果，而且对其中的个别章节进行了调整，同时每章都新增了一个专栏，主要介绍与本章内容相关的背景知识、实际应用等。

《中国艺术设计史》分为十章，按照历史时间的沿革，对石器、玉器、陶器、骨器、建筑、园林、纺织、服饰、工具、农具、兵器、车辆、食器、文字、货币、家具、乐器等方面的内容进行了充分的论述，试图对中国历史中器物的源流理意进行全面的梳理，构建独立的中国艺术设计史的学科体例，并以期获得教学环节的适用，推进当代中国艺术设计教育事业的蓬勃发展。中国艺术设计史建立在对设计文化历史与现状的双重认识中，构成了艺术设计学的文化基础，由此使艺术设计史论的教学和研究从边缘发生到中心，综合演变成为一门重要的学科。《中国艺术设计史》采取图文并茂的编排方式，使读者在文字阅读之余，能够通过丰富生动的图例增加深刻印象，获得对中国艺术设计史的深度理解，以适应国内艺术设计理论专业教材的需要，满足艺术设计专业的各类学生学习。 《中国艺术设计史》也可供热爱艺术设计事业的人们阅读参考。